Archivo | enero, 2020

Con mi hija en el Campoamor (XIII): Pero…, que hecho yo para merecer esto?

14 Ene

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En 1892 Ruggero Leoncavallo estrena la ópera titulada Pagliacci (Payasos), uniéndose así a Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, estrenada dos años antes, y formando ambas la enseña principal de un nuevo capítulo de la historia de la ópera, el verismo. Tan unidas están ambas obras en el imaginario colectivo que en no pocas ocasiones se representan juntas, aprovechando además la menor duración de lo habitual de ambas.

Curiosa historia esta del verismo que no llega a alcanzar el éxito de otros estilos, al punto que algunos libros de referencia en el mundo de la ópera apenas lo citan, ni a los autores referidos, más que en un par de ocasiones y muy tangencialmente, sin entrar en ningún análisis ni contextualización histórica. (1)

Aunque con menor implantación artística que su correlativo literario, el naturalismo de Zola, Galdós o Dostoievski, el verismo aporta a la ópera dos factores, sin duda novedosos, que nos interesa considerar. En primer lugar una visión brutal de lo cotidiano, que se habría de transmitir a un realismo en decorados y vestuarios, que rompería con el romanticismo belcantista.

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Por otra parte, la aparición  de los cantantes-actores que además de una voz hermosa con la que interpretar melodías delicadas, eran también capaces de representar sus personajes expresando todos sus crudos matices. (2)

En el caso que nos ocupa, Pagliacci es una obra de altísimo voltaje dramático, acrecentado por el hecho de estar basada en un hecho real, o al menos eso cuenta la tradición, que si non e vero, e ven trovato. Pues bien, la reciente versión ofrecida en nuestra LXII temporada en el Teatro Campoamor, con la dirección escénica de Guy Joosten, en modo alguno alcanzó tan tensión dramática, al punto que en algunos momentos era difícil discernir si se trataba de uno de los iconos del verismo o de una ópera bufa.

Por otra parte el diseño del escenario no tuvo nada de original, por más que lo pareciese, pues la idea del teatro dentro del teatro figura ya de antiguo en alguno de los citados textos de referencia. (3)

La representación se salvó por la bella música de la obra, las voces de los cantantes (algunos, no actores), tal que si se cerraban los ojos permitían disfrutar, y el buen hacer de nuestra OSPA, y de su director musical en este caso, Will Hamburg.

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Pero, ay!, lo peor estaba por llegar. Aquellos que ingenuamente no hicimos caso de las advertencias de nuestros amigos, según los cuales sería mejor abandonar la sesión al descanso, hubimos de sufrir las consecuencias.

Alexander von Zemlinsky, autor de obra tan interesante como su biografía, actualmente en auge, nos ofrece sin embargo en esta ocasión Eine florentinische tragödie (Una tragedia florentina), que, a pesar de tener un libreto proveniente de la traducción literal de la obra de Oscar Wilde, se convierte en una historia plúmbea, tópica y previsible, con una música monótona hasta la saciedad.

Por otra parte, la puesta en escena reitera los errores de la obra anterior y profundiza en  su absoluta falta de originalidad.

En fin, bien está conocer de todo, incluso aquello que no nos gusta, pero también sería interesante conocer óperas de mayor actualidad, con historias menos tópicas. Respecto a las puestas en escena, aún admitiendo las grandes limitaciones en cuanto a escenario de nuestro primer coliseo lírico, no está demás que los directores escénicos recordasen las facilidades que la tecnología moderna aportan, como está temporada pudimos disfrutar con la representación de Rinaldo.

Por cierto, el  catálogo que en esta ocasión nos brinda la Fundación Ópera de Oviedo, como siempre excelentemente editado, nos brinda, además de las estupendas firmas que componen los diversos artículos del mismo, una muy amplia muestra de la obra pictórica de Edward Hopper, muy de agradecer.

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(1) Daniel Snowman.- La ópera. Una historia social. Col. El Ojo del Tiempo. Ed. Siruela, Madrid (2012)

(2) Laia Falcón.- La ópera. Voz, emoción y personaje. Col. Alianza Música. Alianza Editorial, Madrid (2014)

(3) Roger Alier.- Guía universal de la ópera. Ma non trompo. Ed. Robinbook.  Barcelona (2000)