Archivo | marzo, 2015

Reflexiones breves (XIV): Equipo Crónica: Arte y compromiso

30 Mar
El intruso (1969)

El intruso (1969)

Ese excelente museo que es el Bellas Artes de Bilbao presenta una interesantísima exposición retrospectiva sobre el Equipo Crónica. Comisariada por Tomás y Boye Llorens, hace un extenso análisis de ese discurso tan irónico como lúcido que durante prácticamente dos décadas (1964-1981) de gran importancia para la historia contemporánea de nuestro país supieron realizar Rafael Solbes y Manuel Valdés (Joan Antoni Toledo, en principio también miembro fundador del grupo, abandonaría el Equipo al muy poco tiempo de su creación).

La exposición nos recibe con la obra mostrada arriba, titulada El Intruso, que a mi modo de ver (y nunca mejor empleada la frase) compendia, si esto fuera posible, muchos de los aspectos estéticos y discursivos del Equipo Crónica. Entre los primeros están el acrílico sobre lienzo, así como los colores fríos y planos, y combinando lo estético y lo discursivo, la utilización del cómic, así como todo lo simbólico y referencial, utilizando a los considerados clásicos pero reinterpretándolos, e incluso lo compositivo.

Pertenece dicha obra a una de sus primeras series, la titulada Guernica 69. El trabajo en series es una de las características del Equipo, y así lo explicitan de forma temprana en el Cartel-manifiesto de 1965, en la época en que aún compatibilizarian su obra con la participación en el grupo Estampa Popular de Valencia. Más tarde, en el catálogo para la exposición en la Biblioteca Nacional de 1981, ellos mismos describirían las características de las series. Este método de trabajo les permite …unir lo particular con el desarrollo dinámico y dialéctico de lo general…, así como utilizar referencias a iconos clásicos que…son “manejadas” (no criticadas) en la medida en que arrastran una carga cultural, social y política concreta…, además, y a través de ello, …el procedimiento de parábolas pretende satirizar y desmitificar aspectos de nuestra historia contemporánea…

No cabe duda que una de las características más importantes de Equipo Crónica es el fuerte compromiso con la realidad social en la que estaban inmersos, una de las primeras circunstancias por la que nos interpelan en el momento presente.

En ese sentido de referencia irónica “manejada” hasta conseguir un amplio contenido discursivo crítico, y dentro también de la misma serie ya citada, Guernica 69, encontramos la obra que mostramos a continuación, titulada La visita.

La visita (1969)

La visita (1969)

 Al respecto de toda la polémica suscitada con motivo del traslado del Guernica de Picasso a España, nos plantea otro de los temas de reflexión constante del Equipo: Qué sucede con la carga conceptual de una obra icónica cuando esta es asimilada por el sistema?.

Y dando un paso más en la reflexión abordan un tema debatido en esos años, y que también actualmente está de plena vigencia: Cuál es la incidencia del mercado en la condición y recepción de la obra de arte?. El objeto artístico es una mercancía, y esta condición no es neutral, sino que influye sobre su significado. Esa discusión se aborda en otra serie, La recuperación.

Las estructuras cambian, las esencias permanecen (1968)

Las estructuras cambian, las esencias permanecen (1968)

Además esta serie y otras como puede ser Autopsia de un oficio son utilizadas para denunciar, como siempre con una gran carga irónica, la manipulación de la historia por parte del régimen franquista como un sistema de legitimación, al adueñarse de la herencia de los Austria como pasado imperial.

El moroso de Olivares (1970)

El moroso de Olivares (1970)

Con estos planteamientos, como expresa Valeriano Bozal en el excelente catálogo de la exposición…cuando la pintura del Equipo Crónica confrontaba historia ideológica y represión con economía de consumo, llamaba irónicamente la atención sobre esa contradicción política, cultural y moral... No podríamos seguir diciendo esto mismo ante muchos de los acontecimientos que suceden hoy en día?

La evolución estilística y dialéctica del Equipo fue constante, generando series como Policía y culturaSerie negraRetratos, bodegones y paisajes, Oficios y oficiantesLa subversión de los signosLos fusilamientosVer y hacer pinturaEspectador de espectadoresEl cartelLa Trama, El billar, A modo de parábolaPaisajes urbanos, Los viajes, Crónica de la transiciónLo público y lo privado, todas ellas igual de sugerentes e interesante, pero no quisiera concluir estas líneas sin referirme a la impactante serie titulada El paredón, que aborda con valentía uno de los más vergonzantes momentos (y mira que hubo muchísimos) del régimen franquista, el que se refiere a los fusilamientos de septiembre de 1975, ya en plena agonía del régimen.

Como consecuencia de tan incalificable acontecimiento, los organizadores de la Bienal de Venecia habían decidido expulsar al gobierno español, por lo que su pabellón permanecía cerrado, pero el Consejo Directivo de la Mostra decidió invitar a título personal a Alberto Corazón, al Equipo Crónica y a Tomás Llorens a presentar un proyecto alternativo. Tras el nombramiento de una comisión al respecto, y comisariados por Valeriano Bozal y Tomás Llorens, el Equipo presentó la serie a la que aludíamos, compuesta por diez telas de 140 x 140 cms, de las que en la exposición se muestran cinco, una de las cuales reproducimos a continuación.

Paredón III (1975)

Paredón III (1975)

De una fuerza impactante, ante la que uno no se puede quedar indiferente a la tragedia denunciada, ni a la propia denuncia, las diez telas muestran un esquema repetitivo, como es característico en las series, a saber, un muro, una figura con los ojos tapados por un rectángulo negro, una hoja de calendario con la fecha de tan aciago acontecimiento, una paleta quebrada, siempre en los mismos cinco trozos, pues cinco fueron las personas asesinadas en el acto, y una franja negra a modo de crespón en el ángulo superior izquierdo.Factores variables como muros y figuras estaban elegidas entre la iconografía del arte de vanguardia.

Según Valeriano Bozal, en esta serie el Equipo alcanza su mayor grado de racionalización y distancia, y según los propios autores,…pretendían describir los acontecimientos citados desde una óptica que descartase tanto la “neutralidad aséptica” como la retórica sentimental…

Así pues la exposición constituye un excelente repaso a la obra de unos autores, Equipo Crónica, que en circunstancias sociales  muy adversas supieron construir un discurso conceptual sólido, una investigación estética permanente y un coherente compromiso con su sociedad y su momento, planteando interpelaciones radicales que llegan hasta nuestros días y cobran plena vigencia en la actualidad. Es pues de visita inexcusable para los que creemos que el arte es manifestación de los anhelos de los seres humanos y que solo adquiere su auténtico significado cuando está al servicio de estos, de sus aspiraciones y de sus necesidades. Por todo ello, una vez más nuestra enhorabuena al Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La rendición de Torrejón. Serie Autopsias de un oficio  (1970-71)

La rendición de Torrejón. Serie Autopsias de un oficio (1970-71)

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Reseña breve (XIII): Una agradable velada

25 Mar

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Chelo Veiga, responsable de la Biblioteca Municipal “Sara Suárez Solis”, dinamizadora cultural muy activa, y sobre todo entrañable y excelente persona, tuvo la gentileza de invitarme a compartir un acto de su club de lectura.

Fue para mí una suerte y un placer compartir tan agradable velada con unas personas, por supuesto mayoritariamente mujeres, tan cordiales, cultas, atentas y apasionadas lectoras.

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Escogí para la ocasión, como pretexto en el variado sentido del término, la novela titulada El mal de la rosa, firmada por Blas de Aces, pseudónimo tras el cual está el humanista y excelente historiador, gran médico y mejor persona José Ramón Tolivar Faes, y que constituye una autobiografía novelada del gran Dr. Casal.

Por no repetirme de lo allí expuesto, a continuación adjunto el texto en formato pdf:

https://libreoyente.files.wordpress.com/2015/03/tolivar-charla-definitiva-21.pdf

Mi gratitud a Chelo y a todo/as lo/as asistentes, de quienes pude percibir mucha amistad.

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Reseñas breves (X): Javier del Rio

6 Mar

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El Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias organiza una exposición con obra de Javier del Río, uno de los más interesantes artistas plásticos asturianos contemporáneos, lamentablemente fallecido.

La exposición lleva por título “Javier y la arquitectura” y muestra obra gráfica, pinturas y esculturas que en su mayor parte tienen que ver con espacios físicos construidos y habitables.

Javier del Rio nació en Gijón en 1952. Su inquieto e independiente recorrido por el mundo del arte estuvo constantemente por el estímulo de la búsqueda, lo que le hizo cultivar todo tipo de lenguajes y de géneros, así como experimentar en estilos muy diversos. Viajero impenitente, supo absorber todos los estímulos y recrearlos con personalidad propia. Con tenacidad y esfuerzo se hace un brillante curriculum en un gran número exposiciones tanto colectivas como individuales. Tras una exposición en la Sala Cornión de Gijón, con gran éxito de crítica, fallece inesperada y súbitamente en 2004, truncándose así una de las trayectorias más importantes de su generación.

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Afortunadamente desde entonces hasta ahora su obra sigue siendo motivo de interés en exposiciones múltiples y en 2012 la Fundación Maria Cristina Masaveu Paterson tuvo el acierto de publicar el Catálogo razonado de su obra, que nos permite, como no podía ser de otra manera, una aproximación comprensiva y detallada a la totalidad de su compleja obra. Todo ello bajo la Dirección científica de Dña. María Soledad Álvarez Martínez, y la documentación de campo elaborada por Dña. Laura Mier Valerón, las fotografías de D. Alejandro Braña, prólogo de D. Ángel Antonio Rodríguez y semblanza humana de Dña. Guadalupe Rodríguez.

En el acto que ahora nos ocupa, en un tríptico que se puede encontrar en la página web, puesto que extrañamente en la propia exposición no se puede obtener ni el mínimo material de apoyo (suponemos que son cosas de la crisis), D. Alberto Martínez Villa, Historiador del Arte, nos guía por las obras expuestas, siempre relacionadas con paisaje, diversas formas de arquitectura y volumetrías, y como decíamos al principio, utilizando todos los materiales a su alcance, aguafuertes, óleos, hierro, piedra, y se lamenta el autor de esas líneas que algunas de estas obras, de las que afirma representan el mejor Javier del Río, no se encuentren aún en los museos.

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En cualquier caso, una exposición inexcusable sobre un muy interesante autor que aunque ya no esté físicamente entre nosotros, sabe transmitirnos que a través del arte su pintura, su alma y su visión están siempre vivas.